Yo tenía los colores al óleo y gouache en mis manos antes de que pudiera hablar , coloreé fotografías cuando era niño y debo haber revelado mi primera foto cuando yo tenía cinco años. Nuestra casa y el estudio, en la esquina de Amsterdam y Sonora Calle (Amsterdam 53B), estuvo en el centro de la vida artística de la ciudad de México. La colonia Roma / Condesa / Hipódromo fue poblada por grandes artistas de muchos países. Una gran afluencia de artistas e intelectuales de España, Francia, Israel, Rusia, Líbano, Polonia, Alemania, México y otros países fueron traídos a esta Colonia a vivir y compartir, junto con los artistas mexicanos para formar una de las más vibrantes, coloridas y artística áreas de México. Aquí me crié.
Kinder Garden fue la primera escuela de arte que asistí. La atención se centró en el desarrollo de la curiosidad y la creatividad, así como acostumbrarse al ritual de largos días en la escuela. La escuela no me molestaba en nada. Ahí nos dieron “engrudo” (pasta de trigo) y periódico y creamos esculturas de papel maché; allí y desde entonces yo sabía que me encantaba crear cosas con mis manos … Yo era bueno en eso y los profesores me animaron. En la escuela primaria, mi padre y yo, pasábamos horas y horas haciendo dioramas como respuesta a lo que había sido una simple petición de un maestro para hacer un dibujo, tenia la necesidad de crear objetos tridimensionales. Después de haber aprendido a leer a los 3 años, me entro el amor por los libros que ha estado conmigo toda mi vida: he leído todo lo que caía en mis manos, descubrí autores franceses, rusos y chinos a una edad temprana y sus escritos filosóficos y lleno de insinuaciones sexuales eran una aventura increíble
La poesía me llegó en el segundo grado, aunque todos los libros de texto en México contenían gran cantidad de poemas, no fue hasta entonces que me di plena conciencia de las palabras como herramientas. Hubo un concurso/tarea de escribir del día de las madres. Formé un poema y al no tener suficientes palabras en mi vocabulario fui a la biblioteca en el Parque México y me senté allí con toda una pila de libros de poemas y leí y leí durante días. La rima era difícil, así que tomé todas las palabras que terminaban en verso de un poema y escribí el poema entero en torno a esas palabras, no hace falta decir que gane. Tenía una voz profunda y fuerte y después de leer mi poema en asamblea pública me convertí en el poeta de la escuela … Escribí poemas en la escuela para el día de la Madre, día de la bandera del día del Padre y el resto de las ocasiones escolares. También escribí poemas de alquiler para novias de mis amigos, que era fácil, ya que yo estaba enamorado de algunas de ellas, los vendía por tres pesos cada uno , por supuesto, cuando las chicas se enteraron de que había escrito los poemas estaban molestas e intrigadas conmigo.
Yo era parte del equipo de natación de la escuela. Me uní en el segundo grado justo en el momento en que empecé a desarrollar un interés en el Este y comencé mi búsqueda de libros de arte, la filosofía y yoga. En tercer grado mi maestra estaba muy involucrada en el yoga y el montañismo, me presto algunos libros sobre el Tíbet y ese fue mi primer encuentro con el arte de Oriente. También pase a estar muy involucrado en las Artes Marciales, mi profesor era un verdadero maestro y enfatizaba la espiritual y la forma de arte Kung-Fu. Estar en el equipo de natación y ser el “poeta oficial” de la escuela me permitió desarrollar una popularidad y confianza de que no era débil, al mismo tiempo; pero, ocupado con los libros, el Oriente, el deporte y ayudar en el Estudio no me dejaba mucha oportunidad de socializar, los maestros empezaron a llamarme “lobo estepario”. (steppenwolf.) Después en Secundaria, ya con un vocabulario complejo y una impresionante formación literaria, resultado de todas mis lecturas, me convertí en un alumno favorito de los profesores de literatura, mis poemas se hicieron más precisos, mejor formados y yo no tenía que copiar las rimas de otros.
En la escuela secundaria yo era un artista marcial e instructor de yoga realizado, pero también ya estaba haciendo trabajo terminado en el estudio fotográfico como colorista y en el cuarto obscuro. En la escuela tuve los maestros más increíbles. Hubo una nueva generación de profesores con credenciales maravillosas, mi profesora de literatura era bien conocida y autora publicada, y el profesor de francés era un indio de Yucatán, cuyos padres le dieron una educación en La Sorbona, en Francia, era un poeta increíble y maestro y su vestuario es, hasta ahora, uno de los más originales que he visto en mi vida: llevaba camisetas verdes con pantalones amarillos y calcetines púrpuras con una gran corbata roja (” la corbata de un poeta”, solía decir) él era un romántico y aunque él era muy pequeño y no el más guapo de los hombres, las maestras les encantaba estar con él y para oírlo cantar y recitar sus poemas. Esto me inspiró y comencé a buscar expresarme en el performance y el teatro.
VICTORIA GARCIA fue la más influyente de todos mis profesores. Hasta el punto en que la conocí yo había estado expuesto al arte, viviendo en un estudio de arte y fotografía y estar en la ciudad de México, pero cuando la conocí, ella me abrió los ojos al arte como una herramienta para la expresión, pura, de mente abierta, apasionada. Me enteré de que el arte era mi destino, Vicky me invitó a su estudio y el estudio de otros artistas famosos y ella me dio la lección más grande: “Deja de hablar de ello… ve… Hazlo!” Hicimos grabados, dibujos, serigrafías, grabados en linóleo, y ella también nos llevó en los talleres de San Carlos, donde era muy respetada. Mi trabajo se desata: escribo con desesperación, quiero hacer todo y la lectura de poesía se convierte en una segunda naturaleza.
La universidad no fue fácil , mi familia tenía hambre. Mi padre tuvo un ataque de nervios cuando su negocio de iluminación de fotografías quedó obsoleto con la llegada de la fotografía a color, de repente nadie quería fotografías “coloreadas a mano.” Tres estudios “instamatic” abren sus puertas en la misma calle donde estaba el Oleo Foto, el negocios se redujo, el ingreso comenzó a escasear y el Departamento de Hacienda envió un inspector que estaba sentado en el estudio de iluminación de semana a semana tomado nota de todo el tráfico, estaba allí cada mañana antes de que se abriera el estudio y se iba sólo por la noche alrededor de las 9:00. Fuertes multas, la falta de ingresos, la falta de sueño durante años y la bebida, tumbaron a Goyito. Con esto, mis sueños de convertirme en un bailarín de la Compañía de Danza Moderna, donde había pasado el examen de admisión, se terminaron. Mi hermano Eduardo y yo teníamos una familia que alimentar. Radosh, (un famoso fotógrafo cuyo estudio está todavía en servicio en la Avenida Cuauhtémoc) nos ayudó a mantenernos dándonos un poco de trabajo para colorear. Este fue un tiempo de supervivencia de día a día. El Arte se convirtió en una manera de ganarse la vida de nuevo. Eduardo era ya un joven Maestro, mucho mejor de lo que yo era y dividimos el trabajo: Yo voy a ir a buscar las fotografías y entregarlas a los estudios mientras el iluminaba; esto me forzó hacer poco trabajo en casa, leer mucho en los autobuses y para pensar.
Teresa Lemus Vázquez, mi madre. La persona que más influye, de una manera impactante, con su presencia, integridad y sabiduría en mi vida como Artista. Ella y yo pasamos innumerables horas en la cocina de ambas casas; la de Ámsterdam y la de la Panamericana. De ella aprendí a seguir adelante, a amar los libros, el conocimiento, la educación. La acompañe a cursos de cocina con Josefina Velázquez de León y la iba a recoger a sus clases de alta costura. El gusto por el arte, la forma, la manera y las buenas maneras vino de ella.
Mi padre, fue llevado por un primo a Chicago para ayudarle a conseguir una mejor vida… y lo hizo. Vine a Illinois con mi hermano Luis en 1974 y una semana más tarde hicimos nuestra primera comisión de fotos en una boda. Un mes más tarde había un festival de la cultura latina y presentaron algunas danzas folclóricas básicas, pero no había nadie que pudiera hablar en público, me había ofrecido para leer algunos poemas y me compré una enorme corbata roja. Entre Gloria Arenas, bibliotecaria, y yo sacamos el festival adelante y unas semanas más tarde empezamos a ensayar una obra de teatro. Mi hermano Luis y yo trabajábamos doce a dieciséis horas al día en una fábrica y en nuestro tiempo libre nos íbamos a las clases de Inglés. La Iglesia local de Elgin era el centro de la vida de los inmigrantes mexicanos, empecé a actuar y dirigir obritas y se inició el futuro de Latino Experimental Theatre Company cuando unos años más tarde formé con Eiko Murayama el Grupo de Teatro experimental de Elgin.
Mi vida en el arte refleja todo mi trabajo. El arte ha sido mi amiga y compañera y me ha dado el don de toda la gente y los artistas que han enriquecido mi vida. El arte ha sido y es una aventura increíble.
Miguel 2010 .